Tại Tiệm Quà Nhà Mình, chúng tôi tin rằng mỗi món quà đều mang trong mình một câu chuyện, một giá trị văn hóa và những tình cảm chân thành được gửi trao.

Từ những chất liệu mộc mạc của đời sống Việt Nam, dưới bàn tay tài hoa của các nghệ nhân làng nghề truyền thống, những sản phẩm thủ công được tạo nên không chỉ để thưởng lãm mà còn để lưu giữ những giá trị văn hóa đẹp đẽ qua thời gian.

Chúng tôi tuyển chọn và phát triển các bộ sưu tập quà tặng, sản phẩm sơn mài và thủ công mỹ nghệ mang đậm bản sắc Việt, kết hợp giữa tinh hoa truyền thống và thẩm mỹ đương đại. Mỗi sản phẩm đều được chăm chút tỉ mỉ từ thiết kế, chất lượng đến trải nghiệm trao tặng.

Với Tiệm Quà Nhà Mình, một món quà không chỉ là vật phẩm được trao đi, mà còn là cách kết nối con người, gìn giữ những giá trị văn hóa và lan tỏa niềm tự hào về tinh hoa Việt Nam.

Những chất liệu làm nên câu chuyện

Nhưng một câu chuyện hay luôn bắt đầu từ những điều rất cụ thể.

Đó có thể là một sợi mây được đan bằng tay, một khối đất đi qua lửa, hay từng lớp sơn được mài đi rồi hoàn thiện trên một tấm vóc.

Những chất liệu ấy đã hiện diện trong đời sống Việt Nam từ rất lâu. Qua thời gian, bằng đôi tay và sự sáng tạo của người làm nghề, chúng được biến thành những sản phẩm vừa mang dấu ấn truyền thống, vừa có thể bước vào cuộc sống hôm nay.

Đó là những chất liệu mà chúng tôi lựa chọn để bắt đầu câu chuyện của mình.

Mây tre - vẻ đẹp từ những điều mộc mạc

Mây và tre có lẽ là những chất liệu gần gũi nhất với đời sống Việt Nam.

Từ chiếc rổ, chiếc rá, chiếc giỏ trong mỗi gia đình đến những sản phẩm trang trí tinh tế, mây tre đã đi cùng người Việt qua nhiều thế hệ. Những vật liệu tưởng như giản dị ấy, qua bàn tay người thợ, có thể trở thành những sản phẩm có hình dáng, đường nét và vẻ đẹp rất riêng.

Điều chúng tôi yêu thích ở mây tre là sự mộc mạc nhưng không đơn điệu.

Ảnh: Đan lát mây tre đan tại làng nghề Ninh Sở, Thường Tín, Hà Nội (Báo QĐNDVN)

Từng nan tre được lựa chọn, từng sợi mây được xử lý rồi đan vào nhau bằng sự khéo léo và kiên nhẫn. Những đường đan thủ công không hoàn toàn giống nhau, bề mặt tự nhiên của vật liệu vẫn được giữ lại. Chính những dấu vết ấy khiến sản phẩm có cảm giác gần gũi và có hồn.

Mây tre cũng gợi nhắc đến một lối sống gần với tự nhiên. Đó là những vật liệu có nguồn gốc từ đời sống, được người Việt sử dụng và sáng tạo qua nhiều thế hệ.

Khi được đưa vào những thiết kế mới, mây tre vẫn giữ được vẻ đẹp vốn có nhưng trở nên phù hợp hơn với không gian sống hiện đại và những món quà được trao tặng hôm nay.

Một chất liệu giản dị, nhưng chứa đựng rất nhiều câu chuyện về đời sống và bàn tay người Việt.

Gốm - câu chuyện bắt đầu từ đất

Nếu mây tre kể câu chuyện về những vật liệu của đời sống, thì gốm lại bắt đầu từ một thứ còn nguyên sơ hơn: đất.

Ảnh: Ấm chén đang trong giai đoạn hoàn thiện tại Bát Tràng

Đất được nhào nặn, tạo hình, phủ men rồi đi qua lửa. Sau một hành trình dài, từ một khối đất mềm trở thành một vật phẩm có hình hài, màu sắc và sức sống riêng.

Đó cũng là điều làm chúng tôi yêu gốm.

Không có hai sản phẩm thủ công nào hoàn toàn giống nhau. Một chút khác biệt trong màu men, một đường nét không tuyệt đối hoàn hảo hay một biến đổi rất nhỏ trên bề mặt đôi khi lại chính là dấu hiệu cho thấy sản phẩm đã được tạo nên bằng bàn tay con người.

Nhắc đến gốm Việt Nam, Bát Tràng là một cái tên không thể bỏ qua.

Qua nhiều thế hệ, những người thợ nơi đây vẫn tiếp tục làm việc với đất, men và lửa, đồng thời tìm kiếm những cách thể hiện mới để gốm truyền thống bước vào đời sống hiện đại.

Và chính sự tiếp nối ấy giúp một làng nghề không chỉ tồn tại, mà tiếp tục phát triển.

Sơn mài - khi thời gian trở thành một phần của tác phẩm

Có những chất liệu càng làm chậm lại, càng thấy đẹp.

Sơn mài là một trong số đó.

Một sản phẩm sơn mài không được tạo nên trong một vài công đoạn đơn giản. Đó là quá trình của nhiều lớp vật liệu, nhiều lần xử lý và mài, đòi hỏi sự kiên nhẫn cũng như kinh nghiệm của người nghệ nhân và người họa sĩ.

Từng lớp sơn được phủ lên.

Rồi chờ đợi. Rồi tiếp tục được mài đi rồi hoàn thiện lại.

Và dần dần, màu sắc, chiều sâu và ánh sáng của tác phẩm mới xuất hiện.

Có lẽ chính vì vậy mà sơn mài có một vẻ đẹp rất đặc biệt - càng nhìn lâu càng thấy nhiều lớp lang.

Ảnh: Ngựa sơn mài đang được nghệ nhân mài, làng nghề Hạ Thái, Hà Nội

Sơn mài cũng là một phần quan trọng trong câu chuyện của mỹ thuật Việt Nam, gắn với nhiều thế hệ họa sĩ và những làng nghề như Hạ Thái, Thường Tín, Hà Nội.

Ngày nay, những người nghệ sĩ tiếp tục đưa sơn mài đi xa hơn, tìm kiếm những cách thể hiện mới nhưng vẫn giữ sự trân trọng đối với chất liệu và kỹ thuật truyền thống.

Những người đứng sau những chất liệu ấy

Chất liệu có thể kể một câu chuyện, nhưng người làm nghề mới là người thổi hồn vào câu chuyện ấy.

Một sợi mây trở thành một sản phẩm đẹp nhờ đôi tay đã quen với từng đường đan. Một khối đất trở thành một món đồ có hình hài nhờ người nghệ nhân hiểu cách tạo hình, men và lửa. Một tấm vóc sơn mài trở thành một tác phẩm qua rất nhiều lớp sơn, những lần mài và sự kiên nhẫn của người nghệ sĩ.

Vì vậy, khi lựa chọn những sản phẩm thủ công, chúng tôi không chỉ quan tâm đến sản phẩm cuối cùng.

Chúng tôi muốn biết người đứng phía sau nó là ai.

Họ học nghề từ đâu, gắn bó với chất liệu như thế nào và đang làm gì để những giá trị truyền thống ấy tiếp tục được sống trong đời sống hôm nay.

Họa sĩ Nguyễn Tú Quyên

Một câu chuyện được tiếp nối

Với họa sĩ Nguyễn Tú Quyên, sơn mài không chỉ là một chất liệu nghệ thuật.

Đó còn là một phần của gia đình.

Cô sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống về sơn mài, là cháu ngoại của cố họa sĩ Nguyễn Huyến - họa sĩ sơn mài nổi tiếng thời kỳ Đông Dương và là người tham gia vẽ những tờ tiền giấy đầu tiên của Việt Nam.

Nguyễn Tú Quyên tốt nghiệp Cử nhân Hội họa và Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Trong quá trình hoạt động nghệ thuật, cô tham gia nhiều triển lãm trên toàn quốc và đảm nhiệm nhiều vai trò trong lĩnh vực nghệ thuật và sáng tạo.

Ảnh: Hoạ sĩ Nguyễn Tú Quyên

Điều chúng tôi trân trọng trong câu chuyện của cô là sự tiếp nối.

Một chất liệu có lịch sử lâu đời được truyền lại, nhưng không bị giữ nguyên trong quá khứ. Qua mỗi thế hệ, nó lại được nhìn bằng một góc nhìn mới, được đưa vào những ý tưởng mới và tìm thấy một vị trí mới trong đời sống.

Đó cũng là cách chúng tôi nghĩ về văn hóa.

Gìn giữ không có nghĩa là giữ mọi thứ đứng yên. Đôi khi, cách tốt nhất để giữ một giá trị là để nó tiếp tục được sáng tạo.

Nghệ nhân Trần Anh Tú

Câu chuyện từ làng gốm Bát Tràng

Từ sơn mài, chúng tôi tìm đến một chất liệu khác cũng có vị trí đặc biệt trong văn hóa Việt: gốm.

Nghệ nhân trẻ Trần Anh Tú là người gắn bó với nghề gốm tại Bát Tràng. Anh tốt nghiệp ngành Gốm, Khoa Mỹ thuật Truyền thống tại Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội và có gần 10 năm kinh nghiệm làm gốm.

Anh cũng từng đạt nhiều giải cao trong các cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ.

Ảnh: Nghệ nhân Trần Anh Tú

Ở những người trẻ như Trần Anh Tú, chúng tôi nhìn thấy một điều rất đáng quý: nghề truyền thống vẫn có thể tiếp tục phát triển trong tay một thế hệ mới.

Đất vẫn là đất.

Men vẫn là men.

Lửa vẫn làm công việc của mình.

Nhưng cách người nghệ nhân tạo hình, thiết kế và đưa sản phẩm đến với cuộc sống hôm nay có thể hoàn toàn khác.

Và chính sự tiếp nối ấy giúp những làng nghề truyền thống không chỉ tồn tại, mà còn có cơ hội bước tiếp.

Họa sĩ Đặng Cao Cường

Một góc nhìn mới về sơn mài

Nếu Nguyễn Tú Quyên mang trong mình câu chuyện về sự tiếp nối của truyền thống gia đình, thì họa sĩ Đặng Cao Cường lại cho thấy một cách tiếp cận rộng hơn với nghệ thuật sơn mài.

Là một họa sĩ, nghệ sĩ thị giác và nghệ sĩ sơn mài, anh có thực hành nghệ thuật trải rộng qua hội họa, nhiếp ảnh, nghệ thuật số và nghệ thuật trình diễn.

Anh gắn bó với làng nghề sơn mài Hạ Thái, Thường Tín, Hà Nội, nơi nghề sơn mài đã được gìn giữ qua nhiều thế hệ.

Ảnh: Hoạ sĩ Đặng Cao Cường

Không chỉ sáng tác, anh còn tham gia các workshop để công chúng có cơ hội trực tiếp trải nghiệm và tìm hiểu về sơn mài.

Điều đó khiến câu chuyện về sơn mài trở nên gần gũi hơn.

Bởi để hiểu một giá trị văn hóa, đôi khi chỉ nhìn một tác phẩm là chưa đủ. Ta cần biết nó được tạo ra như thế nào, bởi ai và mất bao nhiêu thời gian để hoàn thiện.

Đặng Cao Cường từng có tác phẩm được lựa chọn trưng bày tại triển lãm chung cuộc của Giải thưởng Dogma năm 2017 và tham gia triển lãm Ká mè một lứa năm 2023 cùng các nghệ sĩ khác.

Những hoạt động như vậy cho thấy sơn mài không phải một câu chuyện đã khép lại.

Nó vẫn đang được tiếp tục.

Từ chất liệu, người làm nghề đến món quà

Mỗi sản phẩm chúng tôi lựa chọn vì thế đều có nhiều hơn một lớp giá trị.

Có chất liệu gắn với đời sống Việt.

Có kỹ thuật được tích lũy qua thời gian.

Có người làm nghề dành tâm huyết để tạo nên sản phẩm.

Và cuối cùng, có một câu chuyện để người trao có thể gửi gắm đến người nhận.

Đó cũng là điều chúng tôi muốn giữ lại trong mỗi bộ quà của Tiệm Quà Nhà Mình.

Ảnh: Set quà kết hợp giữa hộp Sơn Mài và Tượng gốm Long Mã TQNM

Chúng tôi không tìm kiếm những món quà chỉ đẹp ở vẻ ngoài.

Chúng tôi tìm kiếm những sản phẩm có nguồn gốc, có câu chuyện và có một lý do để được trân trọng.

Tiệm Quà Nhà Mình

Chúng tôi không cố gắng biến mọi sản phẩm truyền thống thành một món đồ hiện đại.

Chúng tôi chỉ muốn tìm những sản phẩm có thể bước vào cuộc sống hôm nay mà vẫn giữ được điều làm nên giá trị của chúng.

Một chút mộc mạc của mây tre.

Một chút tinh tế của gốm.

Một chút chiều sâu của sơn mài.

Và rất nhiều tâm huyết của những người làm nghề.

Từ những chất liệu quen thuộc của Việt Nam, qua bàn tay của những người nghệ nhân và họa sĩ, chúng tôi chọn lọc và gửi gắm chúng thành những món quà để trao đi.

Bởi với Tiệm Quà Nhà Mình, một món quà không chỉ là thứ được đặt vào tay người nhận.

Đó là một câu chuyện được trao đi.
Một phần tinh hoa Việt được gửi gắm.